動画制作の基本的な流れとは?初めての人でも安心!
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query_builder 2024/09/14 編集
動画制作には一定の流れがあります。それぞれの段階で何をすべきか、どのように進めればよいのかを一つずつ解説します。初めて動画を作る人でも、この記事を読めば動画制作の流れが掴めるようになるでしょう。 #映像制作 #メディア制作 #クリエイティブ #プロダクション #コンテンツ制作
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企業紹介やPR映像から、人生の重要なイベントや記念日などに適した個人向けのビデオ記録まで、幅広い動画制作サービスを展開しています。専門的な知識と経験を駆使し、記憶に残る映像を東京にて作り出します。
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動画制作とは何か

まず初めに、動画制作とは何なのかについて説明します。動画制作とは、動画作成の一連の工程を指します。その中には様々な要素が含まれます。

動画制作の目的

動画制作の目的は多岐にわたり、クリエイターや企業が目指すゴールによって異なります。まず一つ目は、商用目的です。企業は製品やサービスを宣伝するために動画を制作し、ターゲットとなる消費者にメッセージを伝える手段として利用します。これにより、商品への理解を深めてもらったり、興味を引くことで購入につなげることが期待されます。

次に、教育目的があります。教育機関やオンライン学習プラットフォームでは、動画を通じて知識や技能を提供することが一般的になっています。たとえば、授業の内容を視覚的に説明するためにアニメーションや実績映像が使用されることがあります。これにより、学習者は理解を深めやすくなり、複雑な概念を効率的に学ぶことができます。

エンターテイメント目的も大きな役割を果たします。映画やテレビ番組、YouTubeなどの動画コンテンツがその代表です。一般の視聴者に楽しさや感動を与えることを主な目的とし、多様なストーリーやキャラクターが展開されます。また、これにより視聴者との感情的なつながりを生むことが可能になります。エンターテイメントは、視聴者の関心を引き、好奇心を刺激する力を持っています。

社会的なメッセージを伝える目的もあります。ドキュメンタリー映像やキャンペーン動画などでは、さまざまな社会問題についての理解を促進し、視聴者に考えを深めてもらうことが目指されます。このような動画制作を通じて、地球環境問題や人権問題などについての意識を高めたり、行動を促すことが期待されています。

以上のように、動画制作の目的は一様ではなく、さまざまなニーズに応じて変化します。それぞれの目的に合わせたメッセージや表現方法が求められるため、動画制作に携わるクリエイターや企業は、意図する目的を明確にした上で制作を進めることが重要です。これにより、より効果的な動画制作が実現できるでしょう。

動画制作の手段

動画制作の手段には多くのオプションが存在し、目的や対象に応じて選ばれることが求められます。まず、伝統的な手法としては実写映像があります。これはカメラを使ってリアルな映像を撮影する方法で、ドキュメンタリーや企業プロモーション、映画など幅広く利用されます。実写映像は見る人に対してリアルな体験を提供できるため、説得力や感情的なインパクトを与えるのに有効です。

次に、アニメーションが挙げられます。手描きのアニメーションからコンピューター-generated アニメーションまで、幅広いスタイルがあるため、ユニークな表現が可能です。アニメーションは特に、複雑な情報を分かりやすく伝えたり、ターゲットとなる視聴者の興味を引くために多く採用されています。例えば、商品説明やコンセプト紹介において、視覚的に印象付けることができるのです。

さらに、モーショングラフィックスも人気の手法です。これは静止画に動きを加え、視覚的な効果を持たせる技術で、特にインフォグラフィックスやブランド映像で多く見られます。短時間で情報を効果的に伝えるため、特にデジタルマーケティングの分野では必須の手段となっています。

最近では、VRやARなどの新しい技術も動画制作の手段として注目されており、没入感のある体験を提供することができます。特にエンターテイメントや教育の分野で可能性が広がっています。これらの技術を利用することで、視聴者はより主体的に内容に関与できるようになります。

また、スマートフォンや手軽な撮影機材の普及により、一般の人々も動画制作に参加する機会が増えてきました。これにより、趣味や個人的なプロジェクトから企業の広告まで、さまざまな形態で動画上映が行われています。これらはSNSを通じて広がり、多くの視聴者に届くことが期待されています。

このように、動画制作の手段は多様であり、それぞれの目的や視聴者に合わせた適切な選択が重要です。制作時の具体的な要素や希望する表現効果に応じて、最適な手段を選ぶことで、より質の高いコンテンツを生み出すことができるでしょう。

動画制作の流れとは

では、その動画制作、具体的にはどういう流れで進むのでしょうか?ここでは一般的な動画制作の流れについて説明します。

プリプロダクション(前制作)

動画制作におけるプリプロダクション、つまり前制作は、全体の流れを決定づける非常に重要な段階です。この段階では、具体的な動画コンテンツを作成するためのアイデアや計画が練られます。まず初めに、制作する動画の目的を明確に定義することが大切です。商用、教育、エンターテイメントなど、目的によって求められる内容やスタイルが大きく変わるため、これをしっかりと把握する必要があります。

次に、アイデア出しやブレインストーミングを行います。このプロセスでは、さまざまなアイデアを考え、そこから最も適したものを選び出すことが求められます。視聴者に伝えたいメッセージや感情を考慮しながら、創造的に発想を膨らませていきます。この段階でのフィードバックは、動画の方向性を決定づけるために非常に有効です。関係者の意見を取り入れ、必要に応じてアイデアを修正することも有益です。

そして、企画書やコンセプトの設定に進みます。ここでは、選ばれたアイデアに基づいてコンセプトやストーリーラインを具体化します。脚本の作成もこの段階で行われることが多く、映像の流れやセリフ、シーンの構成が緻密に計画されます。これにより、制作段階での混乱を避けるとともに、クオリティの高い映像を作るための指針となります。

プリプロダクションの中では、撮影や録音に必要なリソースの確認も行われます。キャストやスタッフの選定、ロケ地の確保、機材の手配など、具体的な準備がここで進められます。適切な人材や環境が整うことで、制作へスムーズに移行できる体制が整います。

最後に、スケジュールを立て、進行管理を行います。制作の各段階においてタイムラインを設定することは、プロジェクトを予定通りに進めるために欠かせません。全体の流れを把握し、各工程を効率的に進めるための計画を立てることが、成功する動画制作の鍵となります。

このように、プリプロダクションの段階では、まずはアイデアを具体化し、それに基づいてしっかりとした計画を立てることが求められます。この準備が整うことで、本制作や後工程が円滑に進む土台が築かれるのです。

プロダクション(制作)

プロダクション、つまり制作の段階は、動画制作において最も具体的で実質的な活動が行われる重要なフェーズです。この段階では、プリプロダクションで練り上げたアイデアや計画に基づいて、実際に映像や音声を生成していきます。制作では、撮影や録音、アニメーション制作などが含まれ、各工程が円滑に進むことが求められます。

まずは、撮影の準備が整ったらキャストやスタッフが集まり、ロケーションやスタジオでの撮影が始まります。キャストは役に応じて演技を行い、スタッフはカメラや照明、音声などの技術を駆使して、映像を作り出します。この時、監督や撮影監督の指示に従いながら、シーンごとに求められる演出や構図に注意を払い、良い映像が撮れるよう工夫がされます。

また、撮影中は細かな調整が必要です。アングルの変更や光の調整、さらにはセリフの発声や動きの確認など、数多くの要素が重なり合って、最終的な映像が完成します。一度の撮影で納得いく結果が得られないことも多いため、数回のテイクを重ねることが一般的です。このプロセスを通じて、最高のパフォーマンスを引き出すことが求められます。

もしアニメーションやモーショングラフィックスを利用する場合は、絵コンテに基づいた作業が行われます。デジタルソフトウェアを用いて、フレームごとにキャラクターや背景が作成されるのです。ここでは、動きや効果を細かく調整し、全体の流れを自然に見せるための工夫が必要です。

さらに、音声の録音も制作において重要な要素です。映像と同時に録音を行ったり、後から追加で吹き替えをすることもあります。音楽や効果音を加える際には、視聴者に与えたい感情や印象を考慮しながら選定することが重要です。これにより、より完成度の高い映像を作り上げることができます。

プロダクションの段階は、これまでの計画を実現するための重要な実行プロセスです。この段階を経て、次に進むポストプロダクションに向けた素材が整えられることになります。制作チーム全体の連携が求められるこの時期に、制作のクオリティを高めるためには、一人一人の役割を果たすことが大切です。こうしてようやく、動画の基本的な形が出来上がります。

動画制作の流れとは(後編)

前編で紹介した流れの続きを後編として紹介します。後編では制作後の作業に焦点を当てます。

ポストプロダクション(後制作)

ポストプロダクション、つまり後制作は、動画制作の中でも特に重要な段階です。この段階では、撮影や録音が完了した後の素材をもとに、映像を編集し、最終的な仕上げを行います。ポストプロダクションには、編集、音声処理、色調整、効果の追加など、多岐にわたる作業が含まれます。

まず初めに、映像編集が行われます。これは、撮影した複数のテイクの中から最も良いものを選び出し、ストーリーやメッセージが効果的に伝わるように組み合わせていく作業です。編集者は、シーンの比較やカットの繋ぎ方に注力し、一瞬の映像でも視聴者にインパクトを与えていく必要があります。適切なタイミングでカットを行うことが、観る人の注意を引きつける鍵となります。

さらに、色調整も大変重要です。これにより、映像の色味や明るさ、コントラストを調整し、全体の雰囲気を統一させます。特に映画やドラマでは、シーンごとに感情や場面の印象を変えるために色の使い方が工夫されます。視覚的な要素を整えることで、視聴者がストーリーに没入しやすくなるのです。

音声の処理もポストプロダクションの大きな部分を占めています。録音された音声データや効果音、音楽を適切に配置し、場面に合った音響効果を加えることで、映像に深みを持たせます。BGMや効果音は、物語の緊張感や感動を引き立てる役割を果たしますので、選定には細心の注意が必要です。

最後に、テキストやグラフィックスの挿入も行われます。タイトルやクレジット、場合によってはインフォグラフィックスを用いた情報提供なども含まれ、視覚的な要素を強化することができます。これにより、視聴者にとってわかりやすく、魅力的な仕上がりに仕上げられます。

ポストプロダクションは、動画制作のクオリティを決定づける重要なフェーズであり、全体の内容を精緻に磨き上げるための作業が求められます。すべての工程が整った時、ようやく完成した作品として世に送り出す準備が整うのです。

ディストリビューション(配信)

ディストリビューション、つまり配信の段階は、完成した動画を視聴者に届けるための重要なプロセスです。この段階では、動画をどのように、どのプラットフォームを通じて配信するかを検討し、実際に配信を行います。配信方法や媒体の選定は、目的やターゲット視聴者によって大きく異なるため、慎重な計画が求められます。

まず、配信先の選定が必要です。近年ではYouTubeやSNS、専用の動画配信サービスなど、さまざまなプラットフォームが存在しています。これらはそれぞれ異なる特徴を持ち、視聴者層も異なります。たとえば、YouTubeは広範な視聴者にリーチできるため、宣伝やエンターテイメント向けのコンテンツに適しています。一方で、特定の業界向けの専門的な内容であれば、ニッチなプラットフォームを選ぶことも考慮する必要があります。

次に、配信形式の決定が重要です。動画はストリーミング形式で配信することが一般的ですが、ダウンロード可能な形式にすることも選択肢となります。また、画質やデータサイズも考慮し、視聴者の環境に適したクオリティで提供することが求められます。ファイル圧縮や形式の変換も含め、視聴環境に合った最適化を行うことが大切です。

さらに、配信開始のタイミングやマーケティング戦略も重要な要素です。例えば、特定のイベントや季節に合わせて配信することで、視聴者の関心を引きやすくなります。また、SNSを通じた告知や予告編の作成など、事前のプロモーション活動を行うことで、より多くの視聴者に動画を届けることが可能になります。

最後に、視聴者の反応をモニタリングし、効果を分析することも配信後に行うべき活動です。視聴率やコメント、シェア数などをチェックし、次回の動画制作や配信戦略に反映させることができます。視聴者の反応は今後の改善点を見つけるための貴重な情報源となるため、積極的に活用すべきです。

このように、ディストリビューションは動画制作の最終段階であり、プロジェクト全体の成果を担う部分でもあります。よって、どのように動画を届けるかをしっかり考えることで、視聴者の関心を引くことができるでしょう。

動画制作の流れを理解する

ここまでで動画制作の基本的な流れを説明しました。でもそれだけでわかったような気がしても、実際に何をすればいいのか、理解できていない人も多いはず。

流れを一つ一つ理解する

動画制作の流れを一つ一つ理解することは、初めてプロジェクトに取り組む際に非常に重要です。各段階にはそれぞれ特有の目的や役割があり、これらを正しく把握することで、スムーズな制作が可能になります。

まずは、プリプロダクションの段階から始めましょう。この段階では、動画の目的を明確にし、アイデアを具体化します。企画書を作成したり、脚本を練り上げたりすることがポイントです。この準備がしっかり整っていると、制作が始まった際に迷うことが少なくなります。

次に、プロダクションの段階に進みます。撮影や録音が行われるこのフェーズでは、計画に基づいて実際の映像を生成します。適切な機材と環境が必要となるため、事前にキャストやスタッフとの打ち合わせをしっかり行うことが求められます。現場の雰囲気を良くし、チームワークを重視することで、成果を最大限に引き出すことができます。

そして、ポストプロダクションに入ります。この段階では、撮影した素材を編集して、完成度の高い映像を作り上げる作業が進められます。色調整や音声編集、テキスト挿入など、さまざまな細かい作業が必要です。この部分では、作品のクオリティが大きく左右されるため、慎重に取り組むことが重要です。

最後に、ディストリビューションの段階では、完成した動画をどのように配信するかが問われます。視聴者に届けるためのプラットフォームの選定やマーケティング戦略が求められます。正しい戦略を立てることで、多くの人々に作品が届き、反応を得ることが可能になります。

このように、動画制作の流れは各段階ごとに特有の重要性があります。それぞれの流れを理解し、丁寧に進めることで、より良い作品を作り上げることができるでしょう。このプロセスを経ることで、実際に動画制作に取り組む際の自信にもつながります。

理解を深めるためのリソース

動画制作の流れを深く理解するためには、さまざまなリソースを活用することが重要です。まずは、書籍から始めるのがおすすめです。多くの専門書や入門書が販売されており、基本的な理論や各段階の詳細について説明しています。特に初心者向けの書籍では、用語や手法をわかりやすく解説しているため、理解を深める助けになるでしょう。

次に、オンラインコースやウェビナーも貴重なリソースです。さまざまなプラットフォームで提供されている動画制作の講座は、専門的な知識を学ぶ良い機会です。講師が実際のプロジェクトを通じて教えてくれる場合も多く、具体的なスキルを身につけることができます。また、自分のペースで学べる点も大きなメリットです。

動画制作について語るブログやYouTubeチャンネルも、視覚的に学ぶための素晴らしい手段です。クリエイターやプロフェッショナルによる実践的な情報が豊富に提供されており、特定の技術やトレンドについて知識を深めることができます。特に、テクニックやトリックを紹介する動画は実践的で、参考になることが多いです。

さらに、動画制作のコミュニティに参加することも有効です。SNSやフォーラムで活発に交流しているグループがあり、質問を投げかけたり、他の制作事例を見たりすることで視野を広げることができます。経験者からの意見や助言を受けることで、実践的な知識を得ることができ、自身の制作活動に役立てることができるでしょう。

最後に、実際に自ら作成することが最も効果的な学びの方法です。小さなプロジェクトから始め、自分のアイデアを形にしてみることで、理論だけではわからない実践的な技術や流れを理解することができます。失敗や成功を繰り返しながら経験を積むことが、動画制作をさらに深く理解する鍵となるでしょう。これらのリソースを活用しながら、動画制作のスキルを向上させていくことが期待できます。

動画制作に必要なスキル

動画制作を行うには、特定のスキルが必要となります。ここでは、基本的なスキルをいくつか紹介します。

映像制作の基礎知識

映像制作の基礎知識は、成功する動画を制作するための重要な要素です。まず、映像制作にはカメラの扱い方が欠かせません。撮影する際には、レンズの選び方や焦点距離、絞りの設定、シャッタースピードなど、基本的なカメラの設定を理解することが大切です。これらを適切に調整することで、自分が表現したい映像をより効果的に捉えることができます。

次に、照明の重要性についても知識を持つことが必要です。適切なライティングは、映像の雰囲気や表情を大きく変える要素です。自然光や人工光を使い分け、場面に合わせた明るさや影の使い方が求められます。これによって、キャラクターやシーンの印象を強化できます。

また、映像編集の基本知識も重要です。編集ソフトウェアを使って、撮影した素材を効果的に組み合わせる技術を学びましょう。映像のカットやトランジション、音声の調整などを駆使することで、観る人にとって魅力的なストーリーを作り上げることが可能になります。映像編集では、流れやテンポを意識することが特に重要です。

最後に、ストーリーテリングの能力が映像制作の基礎となります。視聴者が共感し、引き込まれるような物語を構築することで、感情を刺激し記憶に残るような映像を制作することができます。これらの基礎知識を身に付けることで、様々なタイプの動画制作に対応できる力を育むことができるでしょう。

ストーリーテリングの能力

ストーリーテリングの能力は、映像制作において非常に重要なスキルの一つです。視聴者を引き込むためには、ただ映像を並べるだけでなく、感情を喚起する物語を構築することが求められます。ストーリーは、視聴者に共感や興味を持たせ、映像のメッセージをより深く伝える手段となります。

まず、強いストーリーには明確なテーマやメッセージが必要です。何を伝えたいのか、視聴者にどのような影響を与えたいのかを考えることが大切です。このテーマを中心に、プロットを構築し、登場人物の役割や成長を考えていくことで、深みのある作品が生まれます。

次に、キャラクター作りが重要です。視聴者が感情移入できるキャラクターを設定することで、物語に対する興味を高めることができます。キャラクターの背景や動機、葛藤などを詳しく描くことで、物語全体がより魅力的になっていきます。

また、ストーリーの構成にも注意を払いましょう。起承転結の流れを意識し、物語を展開することで視聴者の関心を引き続けることができます。特に、予想外の展開やクライマックスの設定は、視聴者に強い印象を与える要素です。

最後に、視聴者との感情的なつながりを意識することが大切です。映像を通じて、笑いや感動、驚きなどの感情を引き出すことで、メッセージがより強く残ります。ストーリーテリングの能力を磨くことで、映像制作のクオリティを高め、多くの人々に感動を与える作品を創造できるでしょう。

動画制作に必要なツール

動画制作には、さまざまなツールが必要です。レンズ、マイク、編集ソフトなど、おすすめのツールを一部紹介します。

撮影に必要なツール

撮影に必要なツールは、映像制作の質を左右する重要な要素です。まず最初に、カメラが基本的なツールとして挙げられます。デジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラは、映像制作において人気の選択肢です。これらのカメラは高解像度の映像を提供し、さまざまなレンズと組み合わせることで、さまざまな表現が可能となります。

次に必要なツールとして、レンズが挙げられます。焦点距離や明るさによって描写の印象が大きく変わるため、目的に応じたレンズを選ぶことが重要です。広角レンズは風景や大きなシーンに適し、望遠レンズは遠くの被写体を捉えるのに優れています。

また、三脚も重要な撮影ツールです。安定した映像を撮影するためには、カメラを固定することが必要であり、三脚を使うことで手ブレを減少させ、滑らかな動きを実現できます。特に静止画やインタビューシーンなどでは欠かせないアイテムです。

さらに、照明器具も忘れてはなりません。自然光だけでなく、人工的なライティングを取り入れることで、シーンの雰囲気や詳細を強調することが可能です。柔らかい光を得るためのディフューザーや、影を軽減するための反射板なども役立ちます。

これらのツールは、映像制作においてそれぞれ独自の役割を果たしており、各ツールを理解し適切に使用することで、質の高い映像を制作することができるでしょう。

編集に必要なツール

編集に必要なツールは、映像制作の後半段階において、映像を完成させるための重要な要素です。まず、映像編集ソフトウェアが必須です。これにより、撮影した素材を組み合わせたり、不要な部分をカットしたりすることができます。Adobe Premiere ProやFinal Cut Pro、DaVinci Resolveなどが人気で、それぞれの特性に応じて使いやすさが異なります。

さらに、音声編集ソフトも重要なツールです。音声は映像に感情を与える要素であり、録音した音声の調整や効果音の追加が通常行われます。AudacityやAdobe Auditionなどを利用することで、音の質を向上させることができます。

また、カラーグレーディングツールも役立ちます。色調整を行うことで、映像の雰囲気を大きく変えることができます。DaVinci Resolveは特にカラーグレーディングで有名なソフトウェアで、映像に深みを与える技術を提供します。

これらのツールを効果的に組み合わせることで、映像制作の仕上がりをさらに向上させることができるでしょう。編集の技術を磨くことは、魅力的な映像コンテンツを作る上で欠かせない要素です。

初心者でもやりやすい動画制作

初めての動画制作は難しく感じるかもしれませんが、さまざまなサポートもあります。初心者でも取り組みやすい動画制作を実現するための情報を提供します。

便利なモバイルアプリ

近年、スマートフォンの普及により、便利なモバイルアプリを活用した動画制作が容易になっています。例えば、「iMovie」は、シンプルな操作で映像編集ができるアプリです。手軽に動画をカットしたり、トランジションを追加したりすることができ、初心者にも扱いやすいのが特徴です。

また、「KineMaster」は、より多機能な編集が可能なアプリです。レイヤーを使った編集や、音声の調整、特殊効果の追加ができるため、使いこなすことでプロらしい映像を制作することができます。

「InShot」は、特にSNS向けの動画制作に優れたアプリです。動画に字幕をつけたり、音楽を追加したりといった機能が充実しており、簡単に魅力的なコンテンツを作成できます。

これらのモバイルアプリを活用することで、場所を選ばず手軽に動画制作が行えるため、初心者でも気軽に挑戦できる環境が整っています。スマートフォンを利用した動画制作は、表現の幅を広げる素晴らしい手段です。

動画制作を学べる情報源

動画制作を学べる情報源は多岐にわたります。まず、オンライン講座が挙げられます。UdemyやCourseraなどのプラットフォームでは、初心者向けから上級者向けまでさまざまなコースが提供されており、専門的な知識を手に入れることができます。

さらに、動画制作に特化したYouTubeチャンネルも多く、現場のプロが実践的なテクニックやノウハウを解説しています。これらの動画を視聴することで、視覚的に学ぶことができ、自らの制作に役立てることができます。

また、書籍も重要な情報源です。映像制作に関する基礎や技術を詳しく解説した書籍を読み進めることで、理論と実践の両面から知識を深めることができるでしょう。これらのリソースを活用して、動画制作のスキルを向上させることが期待できます。

動画制作のコツ

動画制作は技術だけでなく、感性も問われる作業。そのため、初めてでも失敗しないためのコツやポイントについて説明します。

視覚的なストーリーテリングのコツ

視覚的なストーリーテリングは、強い印象を与えるための重要な技術です。まず、映像の構図が大切です。フレーミングや視点の工夫を通じて、視聴者に伝えたいメッセージを明確に示すことができます。主題を際立たせるために、フォーカスやボケ味を活用しましょう。

次に、色彩の選定も重要です。異なる色は感情を喚起する力を持っています。例えば、温かい色は親しみを感じさせ、冷たい色は緊張感を生むことができます。物語の雰囲気に合わせた色使いを心掛けましょう。

また、視覚的なリズムを意識することも大切です。シーンの切り替えやカメラの動きに一定のリズムを持たせることで、視聴者の没入感を高めることができます。これらの要素を組み合わせることで、より魅力的で効果的なストーリーテリングが実現できるでしょう。

動画制作におけるフィードバックの受け取り方

動画制作におけるフィードバックの受け取り方は、成長に繋がる重要な要素です。まず、フィードバックを求める際は、具体的な部分に焦点を当てることが大切です。例えば、「このシーンの流れについてどう思うか」といった具体的な質問をすることで、相手からの意見が得やすくなります。

次に、フィードバックを受けた際は、感情的にならずに冷静に受け止めることが重要です。他者の意見は必ずしも正しいわけではありませんが、新しい視点を提供してくれる貴重な情報源です。そのため、自分の作品を客観的に見つめ直す機会と捉えましょう。

また、フィードバックを活かすためには、改善点を整理し、次回の制作にどう反映させるかを考えることが大切です。受け取った意見を反映させることで、次第に制作スキルが向上し、より良い作品を生み出すことができるようになるでしょう。

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